沈焕祥先生20世纪60年代毕业于天津美术学院，现任张家口市群众艺术馆中国画研究员。他创作的国画工整严谨，流畅自然，主要表现山水名胜，给人以清新开朗之感。随着西方绘画的传播，许多人认为山水画创作已经到了日暮途穷的地步。在这种形势下，沈先生却矢志不渝，锲而不舍。他沿着前人的足迹，登黄山，攀峨嵋，足迹遍及华山、泰山。外师造化使他深得心源，因而他对大自然也产生了一种特殊的情感。听他说：黄山的景观使他惊叹不已初上黄山时，他住在山坳的一家小旅馆里，隔窗眺望，峰岫耸峙，云林繁茂，松柏扬风，泉水激涧，顿时杂念摈除，使他沉浸在声音悠扬、意境幽深的梦幻中。为此一梦，他30年未改初衷。他一行写山，以色貌水。在小小的画幅上描绘大自然景观，天长日久，达到了应目会心，目亦同应，心亦俱会，应会感神的艺术境界。绘画不只是描摹自然，而是对自然景物进行篡改和再编，由于每个画家的世界观和人生观的不同，所以对自然的篡改和再编方式也就各不相同，从而形成了作品的不同风格。沈先生在感受自然的过程中，不仅模拟自然，同时还在继承中国画讲究神似特点的基础上进行创新。他的作品所表现的内容已不是大自然的原生状态，而是包含人文景观的风景。在他眼里，自然如画，而不是画如自然。他的山水画不单单是具体的活生生的客观世界的艺术再现，而是表达着他对自然的个性化体验。画中黄山奇峰清晰可见，大石林立，山峰夹起，山路宛转期间，险峻之处峭壁森严，好似鬼斧神工，奇峰错列，沟壑纵横，让他的作品如此气韵生动，交相辉映，具有强烈的艺术感染力。山水画作品中状物是为了畅神，是通过自然丰富创作思想和情致，营造出鲜活而如诗的意境。比如松树在沈先生的画中显得格外郁郁葱葱，大干如臂，曲挺纵横，盘根错节，平贴石上，刻画工细，运笔凝练沉着，显得情深意浓。他画的涧底松，给人的感觉并不是左思诗中描绘的壮志未酬和英雄末路的悲愤情感，而是吸取涧底营养而郁郁葱葱。作品格调雄健高远，看似漫不经心随意点染的景物，却反映出他独特的审美情趣。达到了心同自然景物水乳交融的高妙境界，富有积极浪漫主义精神。沈先生的作品笔墨与造型浑然一体，山川丘壑在他的一幅幅画面中跃然而出。他认识和掌握了大自然生息变化，感悟自然空灵，进入自由灵感状态，并运用中国画皱、擦、电、染、泼墨等传统技法，创作了数百幅山水画作品。气韵是他因袭古人而又创新的不同凡响之处，生动的气韵打破了传统模式，在他的作品中气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵，形成了强烈的节奏感，使人有一种遐思的视觉效应和如临奇境的感觉。东隅已逝，桑榆非晚。年届花甲的沈先生如今依然勤奋不倦地挥毫泼墨，一幅幅山水画应心而作，令人神往他的作品在《国画家》《中国乡土艺术》等刊物上发表，在省博物馆和日本神川株式会社、美国培蒂斯安艺术基金会、加拿大东方艺术发展中心国际美术大展中展出并收藏。沈先生有了名声，但他并不因此止步。他说，齐白石六十思变，把笔墨精炼到绝对纯化的状态，让笔墨成为生命的符号黄宾虹70岁走进了团团的墨色世界里，体验到了中国山水画的最高境界。大师们的激励，更使我要不断地去感受社会与自然，追求艺术个性，丰富艺术思想，创作出无愧于时代的艺术作品。我们希望沈先生更多的佳作早日显现世人。
